诗中有画 ——品石云诗画有感

2023-10-24
来源:智慧中国    作者:崔燕军

  “诗画一律”,众所周知是中国文艺的一个优秀传统。宋人所倡导的“诗是无形画,画是有形诗”“诗是有声画,画是无声诗”,即“诗中有画”,大体上有三种表现:

  其一如王维的“山路元无雨,空翠湿人衣”,所描写的只是情景而不涉及图画,却使读者如见图画一般的风景;

  其二如文同的“峰峦李成似,涧谷范宽能”,所描写的同样只是情景,却拟之为某一画家的画作,从而引导读者联想如画的风景;

  其三便是如杜甫的“题画诗”,直接以某一画家、某一画作作为歌咏比兴的对象,发抒他对绘画的审美感或审美观——这第三种“诗中有画”实在是中国画鉴赏史乃至创作史上的一个蔚为大观,同时也是中国诗创作史上的一个蔚为大观,为西方的绘画鉴赏史和诗歌创作史所不可相提并论!

  题画诗的创作或出于诗人的读画所得,或出于画家的作画有感。而无论出于诗人还是画家,又有直接题写在画面上的和并不能题于画面而是收在诗集中的分别。自南宋孙绍远搜罗唐以后的题画诗,编为《声画集》以降,直到民国年间,转录他人的或自撰自编的题画诗集,便如长江之水,波涌浪推。然而,进入20世纪下半叶,此道渐衰,除老一辈中仍有零零散散的创作,我们这一代中,几乎不见有意识的用功了。原因不外乎二,一是我辈中的诗人,罕有能作旧体诗的,更罕有能懂传统画的;二是我辈中的画家,罕有能懂传统画的,更罕有能作旧体诗的。

  然而,石云先生也许是我辈中的一个孤例。他不但能做旧体诗,尤擅绝句,平仄粘对,押韵合辙,更酷嗜中国画尤其是其传统画。这部《石云品画诗集》,便是他集数十年功力,以历代名家名画为素材的旧体诗创作结集。所用历代五十余位名家的一百余件画作,得102首,从唐王维到清的吴昌硕,古代的名家几乎包罗无遗;近代的则仅齐白石、陈半丁、溥心畲、张大千、陆俨少五家,可见他欣赏的心目,只在传统而不在其外。诗体则独取七绝五绝,短刀直入,简洁明了。或写画景,或写画意,写景则笔精墨妙如在目前,写意则闲和严静思出象外。

  “古画画意不画形,梅诗咏物无隐情,忘形得意知者寡,不若见诗如见画”,这是欧阳修的题《盘车图》诗。但它所写的并不是对《盘车图》的观感,而是对题画诗创作宗旨的见解。而韩愈的《画记》虽不是诗而是文,却示范了题画诗文的另一创作宗旨,这便是精整参差地铺陈画面的物象形态。

  石云的题画诗创作,于欧韩两家的主张兼收并蓄,各有会心。或高下曲折,意从形出;或萧条淡泊,得意忘形。古今的题画诗,不拘一格,皆可为我所用;而读其诗,古今的传统画,六法皆备,精彩纷呈,大象见焉。