画中有诗，画也能养诗 ——贺《石云品画诗集》面世

　　石云本名任建国，上大学时他与我同班，住宿舍又是对门，便时常走动，互通有无。那时候我练毛笔字，是班里的“笔杆子”之一，也不时晃进对门宿舍，给建国背几句“天对地，雨对风，晚照对晴空”，仿佛是要做诗，提前伸胳膊撂腿热热身。但四十年过去，赵勇还是赵勇，既不会做诗，字也越写越丑，任建国却摇身变为石云，不但是书法家，而且还成了响当当一名诗人。

　　于是余有叹焉，同是山大八一级中文科班出身，差距怎么这么大呢？

　　口说无凭，十年前的《石云诗草》和十年后的《石云品画诗集》便是明证。

　　犹记《石云诗草》即将面世时，建国兄曾假道于我，希望我们共同的老师梁归智先生能为其宝书作序。梁老师序文竣工，又经我手转交，我便先睹为快。序文云：“建国君擅书法，又能诗，……披览集作，颇见佳句养眼，如‘滴滴敲泪人’‘月满去耕山’‘万顷黄花涌眼来’‘水汀满目著红秋’，其‘敲’‘满’‘耕’‘涌’‘著’皆锻炼诗眼，近晚唐意境，而‘唤取鲲鹏画大弧’有干云气象。”梁老师专治古典文学，是《红楼梦》研究专家，旧体诗更是写得得心应手，摇曳生姿。他说好肯定是好，也唤醒了我的审美感知。从此我对石云的诗便刮目相看，不敢小觑了。

　　如今，梁老师英年早逝已整整四年，石云又有品画诗集面世。因他已无法再让梁老师评点，便直接令我发言。恭敬不如从命，我只好说几句外行话。

　　记得徐复观先生在《中国艺术精神》中谈及中国画与诗的融合，曾有如下说法：“画是‘见的艺术’；而诗则是‘感的艺术’。在美的性格上，则画常表现为冷澈之美；而诗则常表现温柔之美。”石云写的是品画诗，画是别人的，或者是别人“见的艺术”，诗却是他自己的，他也就成了“感的艺术”的守护者。例如《读范宽〈溪山行旅图〉》：“天飞大石林溪上，汩汩清音叠鸟音。际遇浮岚应歇脚，野云可洗世人心。”此诗写画中山水，确实“感”得恰到好处。又如《读徐渭》：“茫茫天际一孤舟，误入红尘万事休。纸上得来皆是戏，真真假假可安流。”此诗应是品徐渭画的总体感受，但显然也有所侧重，既是有“感”而发，也是且慨且叹，让人产生了许多遐想。

　　就这样，石云把历代五十余位名家的一百余件画作品读一番，用七绝或五绝固定了自己的所思所感。我不会做诗，但也深知，要把读后感写成诗又谈何容易？因为其一，他读的是画，需要有读画的功夫和眼力。尤其是中国画，讲究气韵生动，画尽意在，没有长期的沉潜把玩，是读不出所以然的。但石云是书家，书画又不分家，想必他对国画也浸淫既久，烂熟于心，所以一读便能读到根子上，读出画中的文化内涵。其二，他写的是诗，又需要在感受之余有高度的概括力、提升力和审美表达力，否则诗便显得真气涣散，柔弱无骨。纵观石云这一百多首品画诗，大都风神朗朗，浑然天成，我想除了他读画写诗的功力外，显然也从这些名家名画中汲取了天地浩然之气，因为画中有诗，画也能养诗。

　　当然，除了诗，还有字。也就是说，《石云品画诗集》不但有其品画诗，还有“我手写我诗”的书法作品。关于书法，我更是外行，见有名家评点石云，或赞其“书笔古拙自然，无习气”（张颔），或夸“其书遒润平和，意趣洒脱”（霍松林），我便照抄于此，以免露丑。但我还是想说，如今虽舞文弄墨者多矣，却往往都是金鸡独立，而能像石云既能做诗又能写字，两条腿走路又走得如此平稳、洒脱者，并不多见。记得我的导师童庆炳先生说过，如今我们这些人，琴棋书画，样样不通，只会写几句干巴巴的文章，离真正的文人还差得很远。于是他晚年练起了书法。由此来看石云，他早早就继承了中国传统的文人精神，也颇得中国艺术精神的真传，真是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，是很值得人们羡慕嫉妒恨的。

　　于是我便想到，我虽然一般一般，全班第三，却还可以拿老同学石云显摆，以证我们班头牌模样，功夫俊朗，我这张老脸也就露出了幸福的笑容。