初缘太行——吴东林

　　吴东林 ，青年艺术家、独立学者、自由撰稿人  、设计师；现居深圳，毕业于湖北美院，进修于清华美院山水专业、中央美院山水专业。曾在多地举办过个展、联展，为多家艺术网站、机构推荐青年画家。自幼热衷艺事，现以艺术创作为职业。多年间足迹遍及国内胜迹及东南亚諸国，辛苦勤力转益多师。多年笔耕不辍，游学四方。

　　初缘太行

　　文画|吴东林

　　95年暑假时间，我第一次出省，从孝感到山西晋城走亲戚，路上需要在郑州转火车。那天到了郑州火车站，因转下趟火车等待时间比较长，就信步走进火车站二七广场边的新华书店，翻阅美术书法类书籍。我看到了荣宝斋出版的贾又福画谱，画的太行山。明月山乡，大岳惊雷，很是震撼，第一次感到原来中国山水画还可以画成这样的样子。后来坐上火车，由新乡掉头往西，很快进入一片大山区，山似负手昂首巨人，一排排一行行。我突然想起贾又福先生的画，断定眼前看到的山一定是太行山了。

　　由此，许多年，我也经常深入到太行山区。太行山分为南太行，主要在河南；北太行主要指河北部分的；西太行就是指在山西境内的。

　　热爱中国画，尤其热爱画山水，常用泼墨画法与积墨画法相结合的方法来表达画面。

　　中国画最重要的表达语言就是笔墨，墨是最重要的媒介材料，黄宾虹先生归纳提出的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七种墨法，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧。“泼与积”分别是黄宾虹七种墨法之一。

　　在古代中国画画法中，泼墨的创作，其实最能代表中国古代文人墨客那种放旷放达、不拘于形式，追求浪漫、向往自由的艺术精神。泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧。据考证，中国泼墨山水画的鼻祖是唐代，被后世誉为“诗中有画、画中有诗”的诗人画家王维，其最擅长用泼墨法来画梅花。与王维同时期还有王洽，他是将泼墨艺术展现于癫狂之感的代表，他的泼墨画作一挥而就、自由豪放，是泼墨画法的巅峰。《唐代名画录》中“王洽以墨泼绢素，脚蹴手抹，随其形状为石、为水、随心应手，图出云霞，染成风雨，宛若神助，俯视不见其墨迹。”近代张大千更是将泼墨技法发展到一个新的高度。泼墨法就是用笔蘸墨混合大量的水在宣纸上顺势画出，对画面有大概构思而不起稿直接大笔画出，利用水与墨在纸上相互氤氲冲撞而产生出天趣勃发，观之“恍兮惚兮，其中有象”意想不到的画面效果。

　　只用泼墨画山水，画面会有种比较单薄的感觉，在泼墨的基础上，融进去积墨会显得更加浑厚，更加有体积感、分量感，使语言更加丰富，取得苍劲浑厚的效果。积墨法是传统技法，是中国山水画一直以来的主要用墨手段，是用墨由淡而浓、逐渐加深的画法。积墨在山水画领域尤为重要，此法在古人那里已经尝试并且运用到山水画中，但是没有发挥到极致。如北宋郭熙在《林泉高致》中有技法理论：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。” 元代黄公望《写山水诀》也有：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。” 后来到明末清初“金陵八家”之首的龚贤才将积墨法发展到一个相当高的高度，他的山水画很明显地体现了积墨法的审美特征。积墨画法至当代黄宾虹、李可染而集大成，进一步升华了，更加完备和系统化。黄、李积墨法的运用，登峰造极，使古老的中国画积墨法有了传统继承与创造发展，为中国画的技法语言宝库增添了新的珍贵遗产。积墨画法的关键是，从淡墨开始，慢慢加深，“层层叠加”，强调干笔，干笔慢慢加皴，以皴代染，最后慢慢达到想要的理想效果，贾又福先生经常说，千万不要一着急就染。积墨特别强调要见笔，笔笔生发，笔笔分离又相关连呼应，强调书写性。每积加一遍都会增加一个层次，越加笔墨层次越丰富，越加画面越浑厚。另外积墨不是在原来的笔迹上重复，而是笔笔错开，用笔上相当于传统所谓“如担夫争道”。如果不注意重复多了就会造成画面的滞、板、腻，不虚灵；若笔笔错开，画面就是透的，不管积复加多少遍也还可是继续深入画下去的。龚半千、宾翁他们就是一张画永远可以往下画，一张画，画画放放，画完了几月，半年，甚至很多年后看看意犹未尽又加加画画

　　我画画往往是先泼后积，先泼墨可以得到意外的启发，再积墨，便于深入塑造。每个画画的人都会有自己在长期探索中，逐渐形成的习惯方法、思想认识，都是值得交流学习的。但“法无定法”，适合这个的方法也不见得就适合那个，人的心境也在不断变化，这时感觉好的或许在下个时间段就变了。有时一种理论相对于另一种想法，可能就是悖论。把方法说的过于唯一固定，有时真是误人误己，这一点，真应该向佛陀学习，他提供有八万四千法门，大众照着其中任何一门做，都可以成佛。

　　许多年过去了，写写画画于我一直没有放下，大概都是那次走过太行，感受到了一种说不清的好奇，冲不淡的缱绻。当我与笔墨为伴图写大山时，心就来电。