献礼建党百年||时代先锋军旅艺术家夏荷生的心境气质
2021-03-28 
夏荷生
画家简介：夏荷生，男，安徽省庐江人，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会第五届中国画艺术委员会秘书长、中国工笔画学会副会长、中国画学会理事、全国、全军美展评委、国防大学军事文化学院特聘专家，武警部队政治工作部宣文中心文艺创作室主任第八、第九、第十届全国青联委员、第八届全国美代会代表、第十届全国文代会代表。先后就读于华东师范大学美术系及中央美术学院郭怡孮花鸟创作高研班，在范迪安、郭怡孮、卢沉等先生的指导下，多年来勤奋努力，创作了大量的作品，参加过许多全国性重要展览并多次获奖，代表作有：《铸·石》、《屹立》、《天山的诺言》、《凝固的军魂》、《八一枪声》、《海天雄风》、《时时刻刻》、《高原的太阳》、《共筑防线》、《戈·鸽》等。多幅作品曾被国家博物馆、中国美术馆等多家艺术机构收藏。数十幅巨幅作品陈列于国家和军队多个重要场所。作品风格以中国画传统笔墨为主要表现形式，以积墨为手段，以太湖石为题材，融合山水、花鸟、人物等题材，强调“人法地，地法天，天法道，道法自然。中道乃中正之道，无过无不及之道。大道以虚无为体，自然为性”。特别是主题性绘画创作强调画面的雕塑感和张力。
《铸石》
《屹立》
夏荷生，1987年12月告别家乡这片热土，投身火热的军营。1988年到华东师范大学艺术系进修深造，并在学习期间，创作《清暑》《都市橄榄绿》等两幅作品，分别入选全军及全国美展。后又进入中央美术学院继续研习绘画艺术，深受著名画家郭怡孮教授的青睐。在郭老的言传身教下，夏荷生的绘画技艺突飞猛进，且擅长以工写意、意写兼备，并创作出一大批有影响的精品力作。
夏荷生创作时的场景
夏荷生作品风格以中国画传统笔墨为主要表现形式，以积墨为手段，以太湖石为题材，融合山水、花鸟、人物等题材，强调“人法地，地法天，天法道，道法自然。中道乃中正之道，无过无不及之道。大道以虚无为体，自然为性”。特别是主题性绘画创作强调画面的雕塑感和张力。他的工写意出"神"、"意"、"气"、"韵",凸显"写心"、"写我"、"写意"，充分展示"迁想妙得"风韵；他的意写兼备"意存笔先，画尽意在"，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的效果。纵观他的绘画作品始终保持着国画传统的笔墨特色，无不透视出气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、明快而赋有节奏的时代气息和独特的艺术魅力。
任何艺术品都是由特定时空制约和主体人的精神意识观照于表现客体对象的结果。纵观夏荷生的作品，其风格表现为"精细工整、疏朗清俊、落墨为格、杂彩副之"，反映了作者蓄纳的民间文化与地域文化情结，传统笔墨与现实情感。
《江南名石冠云峰》
《盛夏》
品读夏荷生作品，深感他兼工带写、工到意至,情景交融,细密工整、铺陈有致,内容丰富而不繁冗；笔墨老辣，笔精墨妙，构图饱满而不拥塞；形制空灵、山石润泽,意境深远而不枯燥，大有"笔墨当随时代"凝神印迹。这不禁使我想起苏东坡在《书晁补之所藏与可画竹》中写过的一段话："与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。"绘画之要，进入虚静凝神之致，身心俱遗，物我两忘，便能达到主客体完全融一的境界。这一境界，为凝神，为物化，为忘欲、忘知、忘自身，以天合天，主客合一，创成"惊犹鬼神"之鐻，以达"天地与我并生，而万物与我为一"的凝神最境界。夏荷生的花鸟、人物、山水墨韵生动，技法娴熟，线、面、形虚静统一，以静求变，以动显灵，笔墨讲究，已远远超越传统工笔画"工整、工细、工丽"技法，达到忘欲、忘知、忘自身、忘世物化境界，尤其是他作品中的勾线与疏略，形与神、虚与实、白与黑的巧妙运用，赋予了传统与时代融合的笔墨情趣，达到了凝神的艺术境界，给作品赋予了生命之魂。
《凝固的军魂》
通常，西方艺术家是站在大自然的对面去发现"真"和"美"，而中国艺术家是主体人用心灵、情感熨贴宇宙的生命节奏去感受它。夏荷生作品所体现的"情境交融"，可以看出他一方面继承着精勾细染的传统技法，另一方面，在物象造型、结构画面以及画境营造上逐步主题的表达，其工笔画创作中流露出工笔画的写意性，如他的石韵系列中的《屹立》，人物形象和意志个个呈现出磐石般的坚韧挺拔、巍然屹立。这是作者对生活、物象的细腻感悟，也是其形象思维、审美情趣和艺术加工能力的高度概括。
《丰碑永铸》
《天山的诺言》
"形而上者谓之道，形而下者谓之器"（《易传.系辞》）。夏荷生的作品，风格虽为写实，以实出意，其笔迹轻利，精细巧整，色彩鲜泽，宛有生意，表现的品质为"莆而上"之"道"而非为"器"道，已经超越了具体物象的层面而上升到了形而上的哲学思考层面。他善于把握"形""神"关系的深刻理解和创作中笔墨、色彩和程序上的变化。在比较多的作品表现为"枯笔取气，湿笔取韵"，刚柔相济，有质有韵。在他的作品《山水》系列中，均为以工带写的笔法，从而使走线、施墨、赋彩工而不刻，实而不滞，巧而不媚，虚而不散。
夏荷生创作时的场景
细品夏荷生创作的一系列奇石作品，尤其是他采用虚实相间、动静相宜技艺，创作的《石魂》《铸石》《雨淋深处》《盆景家园》《高风亮节》等作品，形神兼备，形寓神，神启形，神形互照，颇有神韵，笔墨韵融，耐品耐读，尽善尽美，无不彰显出他审美情趣与艺术境界的高雅，他以犀利严谨工写兼备的笔法，把一个个静态硕石、奇石、怪石、磬石融透、漏、瘦、皱、伛、悬、蟠、色等诸多美学要素为一体，既品赏出宋代书大画家米芾倡导"瘦(体态挺拔秀丽)、皱(凹凸相问有序)、漏(孔洞层层相套)、透(孔洞贯通、纹理纵横)"赏石"四字诀"的独特艺术魅力，又透视出形奇、纹妙、色美、质精特点和"清、奇、古、丑、朴、拙、顽、怪"等自然美。同时又尽显出笔力雄健，老辣纷披，坚忍不拔，刚毅果敢的那种军人特有阳刚之气，给人一种象外之象、味外之味、言外之意，从而激起无尽的美感。
《时时刻刻》
《海天雄风》
在夏荷生的作品中氤氲着一种独特的静气，这种静气不仅仅是绘画风格，更是画家心境气质的体现，是民族文化特质在其精神深处的历史积淀。静气的修炼本是一个长期省思与积淀的过程，除了勤奋的苦练，还要有对于画面背后文化境界的思考和参悟。在古人在夏荷生的作品中氤氲着一种独特的静气，这种静气不仅仅是绘画风格，更是画家心境气质的体现，是民族文化特质在其精神深处的历史积淀。静气的修炼本是一个长期省思与积淀的过程，除了勤奋的苦练，还要有对于画面背后文化境界的思考和参悟。在古人的画论里，对于"静"的阐释不胜枚举，如古人总结出的未动笔前要"兴高意远"、已动笔后要"气静神凝"的从画之道，以及"澄怀味象，静观万物"的观察体验方式。夏荷生的作品得其"静"而追现其"动"，在清冷幽散的氛围里把握到了一种跃动的生机，也呈现出一种典雅凝重的永恒感。
《共筑防线》
与他人合作《驰援》
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